Stuff

Как научиться правильно фотографировать людей. Часть третья

Статья опубликована в подразделе Теория (который является частью раздела Основы фотографии).

портретВсе мы храним тёплые воспоминания в своих фотоальбомах, будь то 10х15 в стареньком переплёте или в аккаунте одноклассников, фейсбука или вконтакте, не важно. Это означает, что у каждого из нас уже есть свой маленький опыт по фотографированию людей. В третьей части нашей обширной статьи мы рассмотрим такие аспекты фотосъёмки людей как: композиция, заполнение кадра, использование вертикального формата, применение правила третей, использование различных точек съёмки, проработка объекта, масштабирование, роль фона в фотопортрете, а также движение и выдержка.

Читайте начало статьи:
«Как научиться правильно фотографировать людей. Часть первая»
«Как научиться правильно фотографировать людей. Часть вторая»

Эффектная композиция портретов

Что такое композиция? В основе фотографической композиции, помимо прочего, лежат порядок и структура. Успех каждого великого кадра не в последнюю очередь зависит от его композиции, оттого, как организованы в пространстве кадра разные его элементы. Удачный кадр можно создать по-разному. Вы можете расположить человека вдали, так чтобы он казался маленьким на фоне драматичного панорамного ландшафта. Или заполнить весь кадр, от края до края, толпой футбольных болельщиков, исключив из него игроков и небо над стадионом. Вы можете выбрать фон, который дополняет или, напротив, резко контрастирует с героем вашего кадра. Ничто не мешает вам сделать акцент на взволнованном лице человека, дав его крупным планом, или отойти чуть дальше и включить в кадр лицо и руки акушерки, которые помогли появиться на свет многим «объектам съемки».

Помимо всех этих альтернатив, вы можете использовать две специфические характеристики, которые определяют успех каждой удачной композиции: накал и гармонию. Накал, взаимодействие разных элементов изображения, влияет на эмоции зрителя. Гармония упорядочивает визуальные элементы и не позволяет зрителю отвлекаться от смысла фотографии. Работая над композицией, вы обнаружите, что найти лучшее место для вашего объекта не всегда так уж легко, особенно если вам нужно выбрать окружение, которое должно привлекать внимание к характеру человека или к его профессии. Никогда не следует включать в кадр посторонние элементы, которые отвлекают от героя кадра. Например, если вы фотографируете свою дочь, купающуюся в надувном бассейне летом на даче, позади которого стоит ваш «гордый» Land Cruiser или колхозный К-700 «Кировец» во всей красе, не имеющий к девочке никакого отношения, убедитесь, что он не попадет в кадр.

Упражнение: поработайте вместо видоискателя

Учитесь видеть мир через видоискатель 35-миллиметровой зеркальной камеры — это позволит вам усовершенствовать свои навыки создания композиции. Чтобы овладеть композиционным видением, я предлагаю вам выполнять следующее упражнение. Благодаря этому вы существенно продвинетесь в деле создания удачных композиций. Для начала возьмите плотный кусок картона черного цвета размером 10×15 сантиметров. С помощью ножа для бумаги или половинки лезвия вырежьте в нем отверстие 5×7 сантиметров. Затем, держа картон перед собой, начинайте методично обходить свой дом и двор, глядя на все через отверстие, которое и будет вашим видоискателем. Расстояние от глаза до видоискателя зависит от того, какой объектив вы хотите сымитировать. Если расположить его в 2 -3 сантиметрах от глаза, получится стандартный 50-миллиметровый объектив; в 45-50 сантиметрах 300-миллиметровый телевик.

видоискатель из картона

Предположим, вам хочется сделать портрет ребёнка за компьютером. Посмотрите на него через ваш самодельный «видоискатель», меняя точку обзора до тех пор, пока не увидите в «видоискателе» желаемую композицию. Затем тщательно осмотрите все еще раз. Что вы замечаете за ребёнком, перед ним, слева и справа от него? Незаправленная кровать, грязные носки, постеры с кумирами на стене в одинаковой степени отвлекают внимание. Но если немного приблизиться, чуть переместиться влево или вправо, присесть на колени, чтобы смотреть на объекты снизу вверх, можно устранить из кадра вещи, которые не имеют никакого отношения к ребёнку и его компьютеру. Если вы будете посвящать этому упражнению по 15 минут в день на протяжении ближайших нескольких недель, а затем выполнять его раз-два в месяц в течение полугода, то заметите, как улучшились навыки построения композиции. Тренируйте глаз видеть мир через маленькое отверстие, похожее на окно видоискателя.

Заполняйте кадр

Когда вы заказываете чашку кофе, вы рассчитываете получить полную чашку кофе не столько потому, что заплатили за нее, сколько потому, что неполная чашка кажется неправильной сточки зрения «композиции». Скорее всего, вас не удовлетворит ни половина чашки, ни три четверти, ни даже чашка, наполненная до краев. Во многом это верно и в фотографии: для создания эффектной композиции почти всегда необходимо заполнять кадр целиком, а не на половину или три четверти. Многим начинающим фотографам и даже профессионалам зачастую сложно приблизиться к объекту съемки настолько, чтобы заполнить кадр. Однако эта проблема решается легко: вы можете подойти ближе, взять более длиннофокусный объектив или в некоторых случаях попросить того, кого вы снимаете, сделать несколько шагов по направлению к вам. Очень редко бывает так, что фотограф излишне приближается к объекту съемки словно бы переливает кофе через край. Из-за этого в кадр может не попасть некая важная для понимания общего замысла деталь. К примеру, если бы меня попросили сделать портрет механика и двигатель мощностью 440 лошадиных сил, который он только что отремонтировал, я бы включил в кадр и мужчину, и двигатель.

фвтомеханик

Если бы я показал только механика с торцевым ключом в руках, я упустил бы важнейший элемент сцены — двигатель. Представьте, что вам предстоит снять портрет скульптора. Поскольку именно руки мастера позволяют определить его профессию и характер, было бы совершенно неприемлемо приближаться к нему настолько, чтобы руки не попали в кадр. Чтобы заполнить кадр, зачастую нужно просто подойти ближе к объекту съемки. Возьмите себе за правило: при съемке сначала подходить к человеку так близко, чтобы в кадр едва помещались уши и даже подбородок, и только после этого задумываться о том, чтобы немного отступить, но только в том случае, если это пойдет композиции на пользу.

Вертикальный формат

Ещё одна распространенная композиционная ошибка, которую часто совершают фотографы-любители, заключается в том, что многие забывают размещать вертикальные объекты в вертикальном кадре. Новички просто упускают из виду возможность использовать вертикальный формат там, где он напрашивается. Они снимают в горизонтальном самые что ни на есть «вертикальные композиции», которые в противном случае наверняка бы принесли им победу на каком-нибудь фотоконкурсе! Некоторые ссылаются на то, что потом, в процессе обработки, кадр можно обрезать и в таком виде сохранить. Однако при этом неизменно страдает качество изображения, поскольку отпечатки размером 20×25 сантиметров с кадрированных фотографий теряют резкость, и перед ними уж точно никогда не забрезжит перспектива пополнить ряды стоковых фотографий, они для этого слишком малы. Поэтому исправлять эту композиционную ошибку, как и все прочие ошибки фотографов-любителей, нужно сразу же, пока в руках у вас фотоаппарат, а объект съемки расположен перед вами. Photoshop, Lightroom и любые другие программы обработки изображений предназначены вовсе не для спасения неправильных (с точки зрения композиции и экспозиции) кадров.

вертикальный портретЗачастую из-за того, что естественные вертикали располагают горизонтально, слева и справа от объекта оказываются какие-то «дополнительные» элементы, которые соревнуются с ним за внимание зрителя. Простое изменение положения фотокамеры с горизонтального на вертикальное позволяет фотографу избавиться от ненужных деталей, которые теперь остаются за пределами кадра. Лично я не знаю лучшего способа кадрирования, кроме как самим фотоаппаратом. Как только вы осознаете, что одни объекты следует фотографировать горизонтально, а другие вертикально, вы вскоре обнаружите, что некоторые из них можно снимать и так и так а почему бы и нет? Это открытие может принести вам богатые плоды в деле коммерческой фотографии.

Привычка делать одновременно и горизонтальные и вертикальные кадры в конце концов вознаградится, поскольку вы сумеете продемонстрировать потенциальным клиентам, насколько вдумчиво подходите к делу, и если вы и не сорвете куш сразу же, то уж точно будете на хорошем счету у многочисленных стоковых агентств и бирж контента (спрос на уникальные фотографии в дополнение к копирайт-контенту для вебсайтов сейчас лавинообразно растёт!). На вопрос: «Когда лучше всего снимать вертикальные кадры?» у профессионального фотографа есть ответ: «Сразу же после горизонтальных!» Работайте, работайте, работайте. Представьте, что вы скульптор, вытачивающий свое творение из большой гранитной глыбы. Такой настрой заставит вас ходить вокруг да около этого «камня», отсекая от него куски и постепенно обнажая то, что скрыто внутри.

Правило третей

Удовольствие, которое получают люди, во многом связано с зонами наилучшего восприятия. Представьте, что вы лежите на диване и чувствуете невыносимый зуд под лопаткой. Наверное, вы попросите кого-то из близких почесать это место: «Чуть выше.. теперь пониже… немного левее… Вот! Хорошо…» Это и есть ваша зона наилучшего восприятия. А если вы разбираетесь в теннисе, то, пожалуй, знаете, что игроки стараются принимать мяч в зону наилучшего восприятия, которая находится в центре ракетки. В фотографической композиции существует 4 зоны наилучшего восприятия, которые связаны с правилом третей. Для того чтобы определить их местоположение, мысленно прочертите две горизонтальные и две вертикальные линии на равном расстоянии друг от друга и от края, которые разделят пространство кадра на девять равных прямо­ угольников. Четыре точки, в которых линии пересекаются, это и есть зоны наилучшего восприятия. Если внимательно составлять композицию и помещать объект в одну из этих точек, в реакции зрителей на такой кадр вы услышите столько же удовольствия, сколь и в победном возгласе зрителей у теннисного корта.

правило третей

Пожалуй, самыми простыми и зачастую наиболее удачными примерами, демонстрирующими эффективность фотографических зон наилучшего восприятия, являются фотографии, в которых люди помогают передать грандиозность перспективы. В таких кадрах может доминировать некое здание, корабль, лес и так далее, но человек, помещенный в одну из этих точек, привносит в изображение ощущение масштаба и грандиозности сцены. Если человека в кадре нет, зрители видят только массивное сооружение или обширное открытое пространство. Таким образом, присутствие человека в кадре определяет успех кадра.

Упражнение: учитесь видеть зоны наилучшего восприятия

Чтобы натренировать глаз и научиться использовать зоны наилучшего восприятия, сделайте рамку из плотного картона, такую же по размеру, как и кадр 35-миллиметровой пленки. Затем возьмите леску и натяните ее на рамку, следуя правилу третей. (Две одинаковые горизонтальные линии, которые разделят рамку на три равные горизонтальные секции, а затем две вертикальные на равном расстоянии от левого и правого краев кадра и друг от друга.) У вас должно получиться девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения (sweet spots). Смотрите на мир через эту сетку, обращая внимание на гармонию, которая достигается, когда вы размещаете объекты на точках пере­ сечения или совсем рядом с ними. Посмотрите на лицо человека в вертикальном формате и оцените результат, когда глаза расположены рядом с верхней линией, а рот с нижней. Если честно выполнять это упражнение на протяжении нескольких месяцев, вы автоматически научитесь составлять эффектные композиции.

Точка съемки

Начинающие фотографы в большинстве своем, если не все, фотографируют с уровня глаз или с той точки, с которой они впервые бросили взгляд на заинтересовавший их объект. Но съемка с этих точек редко дает запоминающиеся кадры. Милый портрет вашей дочери, сидящей на качелях, будет сильнее воздействовать на зрителя, если вы слегка присядете и будете снимать ее с уровня ее глаз. Или, положим, вы фотографируете мужчину в ярких одеждах на многолюдном фестивале. Подойдете к нему ближе, чтобы исключить из кадра других людей, которые отвлекают внимание. Но если вы будете снимать его с уровня глаз, то получите совершенно стандартный портрет, который вряд ли поразит зрителей. Значит, нужно поискать другую, неожиданную точку съемки.

неожиданная точка съёмки

Ищите новые ракурсы, и перед вами откроются широкие возможности для творчества, подходите ближе к объекту съемки, что позволит вам лучше заполнять кадр. Поднимитесь на пару ступеней, чтобы сфотографировать человека сверху. Лягте на спину, чтобы снять его снизу. Опуститесь на колени, чтобы сфотографировать детей с уровня их глаз. Лягте на живот и возьмите в кадр коров, которых видно за сапогами пастуха, стоящего в пяти метрах от стада. Меняйте точку съемки, и кадры станут намного интереснее. Более того, если вы подойдете ближе к частоколу и сфотографируете его под углом, повторяющиеся линии в конечном изображении будут притягивать взгляд к женщине, пропалывающей клумбу в конце забора. Чтобы исключить отвлекающий фон, зачастую достаточно просто передвинуться влево или вправо, и он скроется за объектом съемки.

Если вы хотите, чтобы человек на вашей фотографии казался более влиятельным и авторитетным, пусть он смотрит прямо в камеру. Если вам хочется, чтобы он выглядел еще и властно, снимайте его точно так же, но попросите смотреть в камеру сверху вниз и скрестить руки на груди. Чтобы подчеркнуть, что ваш герой любит одиночество, расположите его в большом открытом пространстве, например в парке или на дне высохшего озера, фотографируйте его сверху и используйте широкоугольный объектив. Когда меняется ваша точка зрения на секс, политику или религию, вы начинаете по-новому смотреть на мир. То же самое касается фотографии. Вы можете вдохнуть новую жизнь в тривиальные объекты, если посмотрите на них под новым углом. Пусть менять точку зрения порой страшно, но это наполняет жизнь вдохновением и духом приключений.

Проработка объекта

Если вы зарабатываете на жизнь фотографией, снимая либо для агентств (стоков, бирж контента), либо для клиентов, проработка объекта и съемка с раз­ных ракурсов не только выделят ваши фотографии из общей массы, но и позволят вам увеличить продажи (если вы фотографируете для стоков, бирж копирайта) или получить больше работы. В век цифровой тех­ники, которой пользуется большинство из нас, больше не нужно экономить пленку, а значит, можно не ограничивать количество отснятых кадров.

Для того чтобы лучше понять, что я имею в виду под проработкой объекта, прокрутите в голове следующие вопросы. Можно ли сфотографировать объект ближе (подойти к нему или выбрать другой объектив)? Есть ли возможность сфотографировать объект сверху вниз (подняться на лестницу, забраться на дерево, встать на кро­вать или на крышу вашей машины?) Можно ли сфотографировать его снизу (лечь на спину или выбрать широкоугольный объектив и немного присесть)? Можете ли вы фотографическими средствами заставить объект казаться более динамичным (повернуть фотока­меру и сделать диагональную композицию)? Как можно выделить объект из оживленного окружения (использовать узкий угол телеобъектива одновременно с широко открытой диафрагмой)? Есть ли способы усилить визуальный вес объекта (приглушив фон так, чтобы он не отвлекал внимание зрителя)? Можно ли сделать так, чтобы объект казался меньше, если это пойдет на пользу композиции (поменять объектив, отойти подальше или располо­жить линию горизонта в районе верхней трети кадра)? Можно ли сделать объект более величественным (используя вертикальный формат)? Если бы все мы не жалели времени на каждый объект съемки и по-настоящему его прорабатывали, уверен, каждый из нас стал бы фотографировать намного лучше.

обед на вершине

 

Масштаб

Масштаб можно сравнить с термометром или тестом на IQ настолько это важный композиционный ин­струмент. Жарко на улице или холодно? Насколько я умен? Ответы на каждый из этих вопросов суще­ственно влияют не только на эмоции, но и на образ действий, который в итоге избирает человек. «Лучше уж я надену кальсоны и шарф, ведь на улице всего 8 градусов!» «Пожалуй, с таким IQ мне не суждено стать ядерным физиком…» Человеческая фигура кое в чем подобна этим инструментам. «Ничего се­бе, какой гигантский механизм!» восклицаете вы, видя крошечную фигуру человека рядом с мостом. Или удивляетесь: «Какая огромная скала!», глядя на двух покоряющих гору альпинистов. Человека в фотографии можно «использовать» для того, чтобы передать масштаб окружающих его объектов, как больших, так и маленьких.

масштаб

Фон

Какую роль играет фон в создании портретов? По-моему, 99% са­мых удачных фотографий не состоялись бы без эффектного фона, а больше половины всех фотографий обязаны своим успехом именно заднему плану. В индустрии стоковой фотографии фон ценится настолько, что в каталоге практически любого крупного агентства вы найдете более двухсот различных фонов, пред­ставленных отдельно, среди которых яркое голубое небо, белые кучевые облака, оранжевые и красные закаты, зеленая трава, осенние листья, ромашковые поля и многое другое. А если на лю­бом из таких изумительных фонов поместить человека, ценность кадра еще больше возрастет.

фон в фотографии

С помощью фона из ординарного портрета можно сделать выдающийся. Фон необязательно должен читаться; он может представлять собой нерезкие цвета и формы. Удачный фон чаще всего как-то связан с героем кадра либо же подчеркивает его важность. В редких случаях фон может резко контрастировать с объектом, располо­женным перед ним. К примеру, имеет смысл сфотографировать фермера сверху, пока он сидит среди тысячи своих курлыкающих индюков. Однако фотографировать его из положения лежа на фоне голубого неба бессмысленно. В то же время можно сфотографировать маленькую девочку с уровня ее глаз на расфокусированном фоне из молодой листвы и с пасхальным яйцом в руках. Зеленый — это цвет весны, размы­тый фон переносит все внимание на ребенка. А вот фотографиро­вать ее на фоне парковки смысла не имеет.

Когда вы выбираете фон для съемки человека, спросите себя: «А какая между ними связь?» Прекрасный фон, неподходящий для объекта съемки, или замечательный объект с неподходящим фоном обязательно вызовут этот вопрос у зрителей. Выбор объектива и точки съемки играют очень важную роль в создании связи между объектом и фоном. Когда вы фотографируете широкоугольным объективом, фон чаще всего остается в резкости. Телеобъектив же позволяет исключить из пространства кадра ненужные объекты на заднем плане и пред­ ставить фон в виде размытых форм и цветовых пятен. Даже самое убогое окружение с помощью телеобъектива можно превратить в приятный глазу фон. Способность таких объективов приглушать задний план объясняет то, почему они пользуются таким спросом у профессиональных фотографов. Но это вы должны найти под­ходящий фон, который, превращаясь в нерезкие цвета и формы, сохраняет некую связь с объектом.

Один профессор истории искусств всегда утверждал о том, что ни одно великое полотно не было бы столь совершенным без фона. То же самое можно сказать о фотопортретах. Так что можно с уверенностью утверждать: если вы возьмете себе за правило больше внимания обращать на фон, доля удачных кадров у вас заметно возрастет. Что толку в прекрасном портрете, если фон отвлекает внимание зрителя? Иногда вся проблема заключается в дереве, которое торчит «из го­ловы». Все мы хоть раз в жизни видели, как за спиной журналиста во время прямого репортажа маячит кто-то, размахивая руками и не давая нам сосредоточиться. Отвлекающий фон можно срав­нить с человеком, который размахивает руками. Из-за него сложно сконцентрироваться на словах репортера, и то же самое справед­ливо для портретов. Поэтому потратьте несколько секунд на то, чтобы осмотреть фон, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Профессионал-фотограф старается найти цветной фон, который контрастирует с объектом съемки. Если это не удается, то он всегда заглядывает в свою «волшебную» сумку и достает большой отрез цветной ткани, просит ассистента подержать его на расстоянии около трех метров от объекта съемки и все! Скучный или назойливый задний план превратился в простой и ясный фон из нерезких цветовых пятен.

Движение и выдержка

Движение окружает нас повсюду. Взять, к примеру, спорт. Вслед за ново­рожденными и семейным отпуском, все, что связано со спортом, является самым популярным объектом съемки. И помимо съемки самих спортивных действий, многие любители и профессионалы стараются улавливать эмоции зрителей и создают при этом инте­ресные композиции. В нашей жизни много динамики и помимо спорта, что тоже пред­ставляет немалый интерес для фотографа. Для создания удачных кадров, передающих движение, требуются не только навыки и опыт, но и правильная выдержка.Только короткая выдержка позволяет зафиксировать мельчайшие детали и тончайшие эмоции. Когда к вам приближается движущийся объект — допустим, мотоциклист по горной дороге, выдержка 1 /250 с позволит «заморозить» его в движении. Но если вы фотографируете, как мотоциклист несется по дороге, и стоите при этом параллельно ей, нужно использовать выдержку 1/1000 с. В творческой фотографии большинство про­фессионалов и любителей предпочитают использовать короткие выдержки, такие как 1/500 с или 1/1000 с.

движение и выдержка

Но противоположный конец шкалы скорости действия затвора открывает широчайшие возможности для создания креативных спецэффектов, о которых большинство фотографов просто не задумывается. Движущиеся объекты наполняются новым смыслом, когда вы намеренно сни­маете их на непривычно длинных выдержках. Если вы до сих пор верите в устаревшие стандарты, в соответ­ствии с которыми все изображение должно быть четким и рез­ким, вряд ли я смогу переубедить вас. Но если вы ищете новые подходы к портретной фотографии, я настоятельно рекомендую вам максимально расширить диапазон используемых выдержек. Попробуйте в течение следующей недели снимать людей с рук на выдержках 1/4 или 1/2 с. Интересные образы, которые при этом зачастую получаются, позволят расширить ваш арсенал творческих приемов.

движениеи выдержка в портрете

Материал, который вы накопите за эту неделю, будет по большей части экспериментальным, но ведь новые и потрясающие «открытия» зачастую делаются именно в «лаборатории». Каждый увлеченный фотограф идет по бесконечному пути творче­ских поисков и старается быть изобретательным. Использование медленных выдержек там, где здравый смысл подсказывает по­ ступать иначе, порой позволяет создавать очень удачные кадры. Такие композиции наполнены движением и напряжением. Они передают настроение и сильные эмоции и уж точно не бывают скучными. Возможно, зрителю сложно угадать, что именно проис­ходит в кадре, но в размытом движении угадывается человеческая фигура. Фотографии движущихся объектов, сделанные на длинных выдержках, кажутся живыми. Они могут воскрешать воспоминания о былых приключениях или свидетельствовать о захватывающих событиях настоящего. Для каждого из нас движение — это жизнь, которая без него становится скучной.

Читаем продолжение здесь: «Как научиться правильно фотографировать людей. Часть четвёртая»


Понравилась статья? Следите за обновлениями в ВКонтакте, Facebook, Twitter!

Комментарии:

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *